投稿者: musicjapan

先月号でもご紹介しましたようにZARDの1993年の上半期を振り返ると、1月27日に6thシングル「負けないで」、4月21日に7thシングル「君がいない」、5月19日に8thシングル「揺れる想い」をリリース、また6月9日にリリースされたZYYG,REV,ZARD&WANDS featuring 長嶋茂雄のシングル「果てしない夢を」に参加しました。いずれも大ヒットし、満を持して4枚目のアルバム『揺れる想い』がリリースされました。ZARDのアルバムとしては初のオリコン週間初登場1位を記録し、通算でも5回1位を獲得、累計で200万枚以上を売り上げ、ZARDの代表的なオリジナル・アルバムの一つになりました。結果的にZARDは93年のアーティスト別の年間売り上げでも1位を記録し、長戸大幸プロデューサー率いるビーイングを代表するアーティストの一人になりました。

このアルバムには3枚目のアルバム『HOLD ME』発売以降にリリースされた「In my arms tonight」（シングル表記は「IN MY ARMS TONIGHT」）、「負けないで」、「揺れる想い」、そして先月号でもご紹介しましたがシングルとは別バージョンの「君がいない(B-version)」が収録されています。アルバム用の楽曲もバラエティに富んでいますが、どれもロックのバンド・サウンドになっています。これは長戸プロデュースを語る上で非常に重要です。
1曲ずつ取り上げていきますと、まず2曲目に収録された「Season」。ピアノのイントロがキャッチーでこのフレーズを聴いただけでワクワクさせてくれます。テンポもギターやドラムの入り方もZARDらしく、アルバム全体の期待を煽るサウンドです。「あなたを好きだけど」は演奏のキメと爽やかなギターで始まり、こちらもピアノがバッキング等で重要な役目を果たしています。「Listen to me」はモータウン・サウンドのリズムパターンになっており、ドラムのハネたビートに派手なコーラスが特徴的（例えばサビはハイ・パートが大黒摩季さん、ロー・パートが川島だりあさん、全体を覆う爽やかなWoo〜というコーラスは栗林誠一郎さん）です。
「You and me(and…)」はピアノがイントロで叙情的なフレーズを奏で、1番はアコースティック・ギターとピアノ中心の演奏、2番からいわゆるバンド・インというスタイルになっています。間奏はアコースティック・ギター。「I want you」はイントロでギターがカッティングをしていて、やはりピアノがロック的なアプローチでメロディを担当します。マイナー・キーのアップテンポのロック曲。「二人の夏」はイントロこそギターと栗林さんのコーラスですが、歌に入ってからは1番サビの手前までピアノだけの伴奏で歌っていく、切ない曲。
こうしてアルバムを改めて聴いてみると、「あなたを好きだけど」のように間奏でサックスになる曲もありますが、ほぼ全曲がドラム、ベース、ギター（エレキ＆アコギ）、ピアノ、コーラスという構成、すなわちロックバンド・サウンドだという事です。またピアノが随所で特徴的な役割を果たしていて、コーラスのアレンジも多岐に渡っており、バンド・サウンドに色を添えています。またドラムのキックはハードな音色で、スネア（主に2拍目、4拍目に入っている小太鼓に該当する楽器）のタイミングを通常よりも重くしており、それは後述する歌い方にも通じています。

坂井泉水さんの歌詞はごく一部の例外を除いてほぼ全て曲先（先に作曲家のデモ〜メロディ〜があり、そこに歌詞を書いていくスタイル）ですが、このアルバムでもメロディと歌詞の一体感が非常に良いです。ほんの一例を上げてみても“ポプラの並木をくすぐる”“切なくて”（「Season」）、“あなたを好きだけど”（「あなたを好きだけど」）、“街路樹の下で”“もう出来ないわ 演じられない”（「You and me(and…)」）“偶然に見かけたの”（「二人の夏」）等、どの曲も、特に歌い出しとサビ頭のメロディに対する坂井さんの言葉の選び方が優れている事に気づきます。
また歌い方に関しても、特にこのアルバムで顕著になっていたものがあります。それはリズムに対してゆったりと重めのタイミングで歌う、という事です。例えば「You and me(and…)」のサビ頭の「も・お・で」という所、「Season」のサビ頭の「せ・つ・な」、そしてそこから「く」「て」に向かう所等、これでもかと言わんばかりに溜めて歌っています。ドラムのスネアは前述の通り、通常よりもタイミングが後ろになっているのですが、坂井さんの歌はそれ以上に後ろのタイミングになっている事も多いです。この歌い方によって歌詞に対する説得力が非常に強化され、ZARDの[音楽]は坂井さんの[歌声]によって[言葉]としても聴いた人の心に深く残るわけです。

ZARDはアルバム『揺れる想い』の後に9枚目のシングル「もう少し あと少し…」を9月4日にリリースしました。サウンド面では、イントロのピアノのフレーズが曲全体の印象を決定付けていると言っても過言ではないでしょう。ピアノはAメロに入ってからもさりげないフレーズを奏でていますが、ZARDのピアノらしさに満ちあふれています。そしてやはりドラムは曲調の割にはヘビーでハードな音色になっています。この曲も前述したZARDのバンド・サウンドを継承しています。しかし、少し変化も出て来ています。それは坂井さんの歌声です。アルバム『揺れる想い』の歌声に比べると、さらに艶やかで、出だしの低い所も豊かな表情になっている事が分かります。このシングルは大ヒットアルバムの後にも関わらず100万枚近くを売り上げ、歴代シングルの中でも6番目の記録を残しています。
11月3日には11枚目のシングル「きっと忘れない」をリリースしました。前作の僅か2ヶ月後の発売でしたが、初登場1位を記録、歴代シングルの中でも5番目の記録を残し、ZARDが多くの人に愛されて支持されるアーティストになった事を証明しました。【ZARD Film of 7th  Memorial〜君に逢いたくなったら〜】でもご説明しましたように、サビ頭の「き・っ・と」の「っ」は上のC#なのですが、そこに敢えて歌いづらく喉の絞まりやすい「っ」を持ってきて、それを見事に響かせて歌っています。また歌い方も全体的に非常にゆったりしている事に気づかされます。
ZARDの93年は、人気はもちろんのこと、その音楽性、坂井さんの歌詞、歌声においても一つのスタイルを確立させました。そしてそこに留まらずに、ZARD・坂井さんはスタッフと共に、94年にリリースされるアルバム、シングルの作品作りに邁進していました。またいずれご案内致しましょう。お楽しみに。

Being Works 第21回 ZARD 1993-Part.2-
text by  Hiroshi Terao

1992年8月にリリースされたZARDの4thシングル「眠れない夜を抱いて」はオリコン初登場18位にチャート・イン、そして1ヶ月後の9月にリリースされた3rd アルバム『HOLD ME』は初登場2位を記録し、「眠れない夜を抱いて」はリリース後7週目には8位まで上昇、『HOLD ME』は翌93年にはミリオンを達成しました。ZARDはその93年1月27日に6thシングル「負けないで」をリリース、初登場2位にランク・インして最終的には160万枚以上売れて、自身の最大のヒット曲になりました。

この年にZARDは合計で5枚のシングル、1枚のアルバム（『揺れる想い』は通算4枚目のアルバムでオリコン・チャート年間でも1位という評価を得ました）、そしてユニット企画のシングル（ZYYG、REV、ZARD&WANDS featuring 長嶋茂雄「果てしない夢を」）にも参加する等、沢山のCDをリリースしました。果たしてどんな1年だったのでしょうか？ リリースした作品を2回に分けて取り上げながら改めて振り返ってみたいと思います。

3月号でもご紹介しましたように、「負けないで」を2月5日にテレビ朝日系音楽番組［ミュージックステーション］で披露したのを最後に、ZARDは音楽番組に出演して歌うのを止めました。そして坂井泉水さんが望んだように、長戸大幸プロデューサーの下、坂井さんは今まで以上に音楽制作に邁進していきました。スタッフとデモを選び、アレンジを進め、歌詞を書いて、歌を歌い、ミックスをしていく、という音楽制作を堪能していた、という表現が相応しいかもしれません。「負けないで」に関してはこの連載コーナーの第4回目で既に取り上げていますように、坂井さんは何度も歌詞を書き直してレコーディングをしており、その手書きの歌詞はZARDを特集したテレビ番組やZARD展等でも展示していたので、ご覧になった方もいらっしゃるかもしれませんね。

4月21日にリリースされた7thシングル「君がいない」ですが、大ヒットした「負けないで」の後であるにも関わらず100万枚近くまで売れて、人気曲になりました。この曲はシングルとアルバムでバージョンが違います。シングルのキーはCですが、アルバム制作する際に、坂井さんがもっと豊かに歌を表現出来るように、という指示が長戸プロデューサーから有り、テンポとアレンジはそのままでキーをBにしました。聴き比べてみるとアルバムに収録されたB-versionの坂井さんは、シングルに比べて若干ゆったりめに歌っている事が分かります。
またコーラスはシングルの方は大黒摩季さんがやっていますが、B-versionは全て坂井さん自身がやっており、リード・ヴォーカルにきっちり寄り添うハーモニーになっています。サビの“何もかも”の“に”が一番高い音なのですが、コーラスは3度上のハーモニーなので、坂井さんは地声でEまで出している事になります。デビュー・シングルの「Good-bye My Loneliness」のサビの“そばにいて”の“て”（この部分を1週間歌い続けました）がCという事を考えると、坂井さんはデビューの2年後には楽に2音高い所まで歌えるようになっており、著しい成長を感じられます。

1ヶ月後の5月19日にリリースされた8thシングルは「揺れる想い」。Aメロのコード進行はあまり注目されていませんが、実はベースラインがド→シ→ラ→ソ→と下がっていくコード進行になっています。これは今から330年ほど前にパッヘルベル氏が作曲したカノン（パッヘルベルのカノン）と同じタイプのモノで、前回このコーナーで紹介した「眠れない夜を抱いて」や「負けないで」のサビも同じ進行になっています。
「揺れる想い」は以前このコーナーでも紹介しましたように、ポカリスエットのCMソングで、坂井さんはポカリを飲んだ時の描写を“体じゅう感じて”というフレーズで表現しました。歌詞をハメるにあたり、この言葉をサビの出だしなのか、途中なのか、果たしてどこに入れたら一番メロディと合致するか、という事を試していました。
サビのコード進行は（他の曲と比較するためにキーをCに移調すると）C→E7→F→Cです。サビ2つ目のコードは３度マイナー（この場合Em）ではなくメジャー（E）、また4つ目のコードはトニックのCに戻るという、ベタで格好よくなりにくいコード進行なのですが、長戸プロデューサーはこの曲をZARDのシングルに選曲し、オリコン・チャートでZARD初の初登場1位に登場して2週連続1位を記録、120万枚以上を売り上げ、記憶にも残る作品になりました。
このサビのコード進行と同じタイプの代表例にサザンオールスターズ「TSUNAMI」(2000年リリース)があります。ちなみに「TSUNAMI」のサビの出だしのメロディはソドレファーミミーですが、これは91年リリースのZARD「Good-bye My Loneliness」と同じです。多くの方の琴線に触れメロディというものはどこか共通した面があり、ヒット曲というのはそれを脈々と受け継いで次世代に渡している事に、改めて気づかされます。

またレコーディングで先行して進めていたのが、ZYYG、REV、ZARD&WANDS feat.長嶋茂雄の「果てしない夢を」（日本テレビ系列［劇空間プロ野球93］のテーマ・ソング）でした。出口雅之さん（ex.REV）が作曲し、上杉昇さん（ex.WANDS）と坂井さんが作詞したこの作品は、リード・ヴォーカルに上杉さん、坂井さん、出口さん、栗林誠一郎さんと高山征輝さん（共にex.ZYYG。栗林さんは89年にソロ・デビューしていましたが、ZYYGはこの年にデビューしたばかりでした）、さらに長嶋茂雄さん（この年、読売巨人の監督として再就任されました）をゲスト・ヴォーカルに迎えました。
レコーディングでは、事前に歌う箇所を決めて、別々にレコーディングを進めていきましたが、93年春頃の音楽制作会社ビーイングは非常に多忙で、スタジオもまだバードマンウェストが未完成の頃でしたので、この曲やC/W「雨に濡れて」は外部のスタジオでも録音していきました。6月9日にリリースされると初登場で2位にチャート・インし（その週の3位は1ヶ月前にリリースされていた「揺れる想い」、4位はやはり1ヶ月前にリリースされたZYYGのデビュー・シングル「君が欲しくてたまらない」）、結局120万枚以上の売り上げを記録、野球ファンはもちろん、多くの方に支持されました。

そしてZARDは7月10日に4thアルバム『揺れる想い』をリリースしました。次回このコーナーでは、このアルバムやその後にリリースされた作品を紹介していきます。

Being Works 第20回 ZARD 1993－Part.1－
Text by Hiroshi Terao

ZARDは1991年に3枚のシングル、2枚のアルバムをリリース、そのリリース数から想像出来るように、ZARDは長戸大幸プロデューサーの下、坂井泉水さんもミュージシャンもスタッフも、スタジオでの作業に相当の時間を費やし、まさに制作を中心に進んでいきました。92年もシングル2枚、アルバム1枚と多くの作品をリリースしていますが、シングルに関しては1枚目、2枚目、3枚目のリリース間隔は各々4ヶ月強でしたが、そこから4枚目の「眠れない夜を抱いて」までは9ヶ月空いています。もちろん、長いアーティスト活動の間にはこういう事はありますが、実はこの間に、ZARDは色々試して、方向転換していったのです。さっそく当時を振り返ってみたいと思います。

先月号でも取り上げたように、デビュー当時のZARDのコンセプトは“ロンドンの曇天をイメージしたような”“UKサウンドを基軸にした”“ハードなロックを彷彿とさせる”ものでした。しかし、2枚目のアルバム『もう探さない』の収録曲には演奏、アレンジはディストーション・ギター、重たいグルーヴのドラミングになっていても、メジャーなコード進行になっているため、曲全体が明るくどこまでも突き抜けて行きそうな「Forever」、サビでメジャーともマイナーともつかないコード展開のため、坂井さんの歌も切々と伝わってくる「ひとりが好き」等、少し変化の兆しも見えました。

ZARDが次のシングル候補曲としてレコーディングを始めたのは「眠れない夜を抱いて」でした。この曲はコード進行に特徴があります。Aメロの8小節はキーがBで、ベースが1小節ずつド→シ→ラ→ソ→ファ→ミ→レ→と下がっていきます。この1小節毎にベースラインが下がって行くのは2枚目のシングル「不思議ね…」と同じです。次のAダッシュの8小節はキーがDに転調(短三度上がる転調)しており、ここがこの曲の印象を決定付けていると思います。ちなみにAメロ同様にベースが1小節ずつド→シ→ラ→ソ→ファ→ミ→レ→と下がっていきます。次のBメロの8小節はキーがBmに転調（平行調）します。そしてサビでは、キーがDに転調（同主調）して、Aメロのキーに戻っているわけです。このサビでは、1小節に２拍ずつベースが一小節ずつド→シ→ラ→ソ→ファ→ミ→レ→と下がっていきますが、このベースラインが2拍ずつ下がっていくというのは6枚目のシングル「負けないで」のサビと同じです。

また、アレンジやミックス等レコーディングで何度もやり直しをして練っていきました。シンセのシーケンス・フレーズ（打ち込みで繰り返して入っている音）でカリンバというアフリカの楽器をイメージした音が、Aメロ、Aダッシュに入り、2枚目のシングル「不思議ね…」にも入っていたシンセ・ベルがさらに目立ち、91年にリリースされた楽曲に比べると、一気にポップな仕上がりになりました。ジャケットも曲に合わせて明るい柔らかなイメージの写真が使用されました。長戸プロデューサーの語録に“コンセプトは決めてしまうと、その通り進めないとならない時があって、かえって足かせに成ってしまう事がある。”というのがあります。デビュー曲がオリコンランキング9位と上々のスタートを切ったZARDでしたが、コンセプトに頼り過ぎず柔軟に制作を進めた結果、坂井さんの歌声が引き立つ明るいイメージの作品になりました。4枚目のシングルとして92年8月5日にリリースされた「眠れない夜を抱いて」は、オリコン週間ランキング初登場18位、その後も売り上げを伸ばし7週目で8位にランクイン、その後のZARDを認知させるきっかけとなりました。

新しいZARDの制作内容が決まり、並行してアルバム制作も急ピッチで進みました。シングルの1ヶ月後の9月2日にリリースされた3枚目のアルバム『HOLD ME』には、明るく切ない「誰かが待ってる」、切なさに強さと優しさが加味された「サヨナラ言えなくて」「遠い日のNostargia」、明るく突き抜ける曲で人気も高い（2008年の人気投票では第一位）「あの微笑みを忘れないで」、可愛らしさも感じられる「好きなように踊りたいの」、明るく壮大なバラードの「So Together」等、前作よりもキラキラした楽曲が多くなりました。このアルバムはオリコン週間ランキングで初登場2位にランクイン、まだ大ヒット曲「負けないで」がリリースされる5ヶ月近く前の事で、その後も売り上げを伸ばし、ミリオンセラーを記録しました。
さらに5枚目のシングルとしてTUBEのギタリストの春畑道哉さん作曲の「IN MY ARMS TONIGHT」が「HOLD ME」のわずか1週間後の9月9日にリリースされました。ギターが強く切なくて、ピアノのフレーズに特徴があり、その後のZARD作品のカラーを築き上げた楽曲と言えます。アルバム直後のシングルは売り上げの数字が伸びない事が多い、と言われている中では異例の初登場11位、最高位も9位と、内容も売り上げも「眠れない夜を抱いて」と並ぶ作品になりました。

ZARDはテレビの音楽番組の出演（歌を披露する事）も決まりましたが、「眠れない夜を抱いて」で4回、「IN MY ARMS TONIGHT」で2回と、この2曲だけで92年は6回もテレビに出演しました。長戸プロデューサーの指示に“ノーメークで髪も洗い立てで何もしないで出演するように”というのがありました。テレビは顔をアップにして映しますが、そうするとファンデーションが目立ち不自然になる、という物でした。日常で他人の顔にここまで近づいて見るという事は実際には少ないから気づきにくい事でした。髪も自然のままのお陰で、照明に当たって顔までもが奇麗に光り輝きました。歌やパフォーマンスが清らかで世間にインパクトを与えました。テレビは一度に1000万人の人が観るため認知させる効果は十分でしたが、同時に失敗も許されない状況でした。徐々にバラエティー的な要素が必要になりつつあったトーク場面では、坂井さんが緊張してしまう事が多々有りました。またテレビ番組に生出演となると、例えば金曜日の番組であれば、リハーサルを会社のスタジオで火曜日にやり、水曜日から金曜日までは声をフレッシュにするためにレコーディングも中止にしました。坂井さんはもっと歌詞を書いて制作をしたいという希望がありました。こうして翌93年では「負けないで」を1回歌っただけで、それ以降は歌番組に出演して歌を披露する事はなくなりました。

一方で予定していたライヴは急遽中止になりました。体調不良でも決行する事は可能でしたが、プロデューサー曰く、ZARDの音楽を伝えるためのパフォーマンスが現状では演奏も歌も出来ていない、との事でした。しかし、これをきっかけにバンド形式にこだわらず音楽の方向性の多様化にチャレンジしたり、作曲家も編曲家もより一層メンバーに縛られずに自由に制作したり、レコーディングに時間を費やす事が出来たりと、ZARD自体はプラスの方向に向かっていきました。ZARDはこうして92年に、楽曲とビジュアルの方向が定まり、スタジオでの制作のスタイルも確定して、今も受け継がれているイメージの基礎が出来たのでした。

Being Works 第19回 ZARD 1992
text by  Hiroshi Terao

ZARDは1991年2月10日に1stシングルをリリースしていますから、今年でデビューして22年経った事になります。ZARDの楽曲、ヴォーカル坂井泉水さんの歌声や歌詞は、今もなお多くの人に支持されて親しまれていると言えるでしょう。エバー・グリーンなイメージもあります。代表曲として取り上げられるのは「負けないで」や「揺れる想い」等、明るい印象の曲が多いでしょう。しかしZARDの個々の作風は意外に幅広く、これがZARDだとひと言で表現出来るものでも無いと思います。それは一枚のアルバムを取り上げても色々な曲が入っていたり、活動していた時代によっても違う面を見せていたりしているからです。またZARDは歌番組に出演していないと言われる事もありますが、僅かな期間に7回も出演しています。そして2004年の[ZARD “What a beautiful Moment Tour”]での坂井さんの歌声とその立ち姿、一連のScreen Harmonyでの坂井さんのオフショット等・・・。このようにZARDというのは知れば知るほど様々な音楽性、表情を持っている事が分かります。今回はデビュー月を記念してZARDの初期の作品を紹介して、当時の作風について取り上げます。

90年秋、長戸大幸プロデューサーの下、ZARDプロジェクトが発足しました。制作するにあたり、ロック、中でもUKサウンド（イギリス系のロック）をコンセプトにするように指示がありました。グルーヴはタイトで、かつスネアが微妙に重たいタイミングを刻み、ギターは特徴的なディレイ付きのアルペジオ奏法、間奏はギターでは無くサックスにするというスタイルで、レコーディングされたのがデビュー曲[Good-bye My Loneliness]。ZARDという名前は語感がロックっぽいという事で長戸プロデューサーが命名しましたが、その理由としては、ZARDという言葉は「Hazard（危険、障害物）」「Blizzard（吹雪）」「Lizard（トカゲ）」等、どちらかというと忌み嫌われるようなマイナスイメージを想起させるという物でした。プロデューサー語録に“アーティストがデビューするのに大事なのは、名前（命名）、作品、そして写真”というのがあります。どれもアーティストの第一歩として重要なファクターです。

シングルA面と共にC/W曲や1stアルバム『Good-bye My Loneliness』も並行して制作が進められました。音も見た目のイメージもいわゆる“ロンドンの曇天”みたいな感じです。ジャケット写真撮影は、スタジオバードマン3Fで行なわれました。長戸プロデューサーからは、アーティスト活動の様子がよく分かるように、スタジオでレコーディングしている所にカメラがお邪魔して、そのまま撮影するようにという指示でした。当然坂井さんもカメラ目線ではなくなるわけです。服装に関しては今回の内容に最も相応しいものとして、たまたまスタッフの着ていた革ジャンが使用されました。ジャケット写真に写っているキーボードの周りには、コーヒーカップや飲料水の缶など色々雑多な物が置いてありますが、これも“臨場感を残すために片付けないで欲しい”という指示でした。またPV撮影場所もアーティストのイメージに合うよう東京湾の工場地帯（川崎市）が選ばれ、岩井俊次さんが担当しました。こうして、作品、写真、映像共にハードで鋭角的なロックのイメージに仕上がりました。

1stシングルは4週目にトップ10に入るという好調なスタートを切りました。同年3月27日にリリースされた1stアルバムもZARDの特徴を知らしめる上で十分な効果がありました。既に進行していた次の作品内容は1stを踏襲した物になりました。プロデューサーの方針は“新人アーティストが一度世の中に出て、ある程度認知された後は、浸透するまではしばらく同じ方向性で行く”という物でした。デビュー時から坂井さんの歌声は非常に声量があり、録音時に工夫をする必要がある程でしたが、制作していく過程でさらに力強さと透明感がアップしました。サウンドはアップテンポのロック・チューン「素直に言えなくて」「lonely Soldier Boy」はノイジーでさらに研ぎすまされて印象でした。歌詞は「もう探さない」や3rdシングルのC/W曲「こんなに愛しても」等、1stアルバム以上に大人っぽい世界が描かれていた曲もありました。
そして、2ndアルバム『もう探さない』には、長戸プロデューサーから手ほどきを受けた結果として、「素直に言えなくて」「いつかは…」と2曲の坂井泉水作曲作品が収録されています。「素直に言えなくて」には2つの特徴があります。まず1つ目は構成です。今のJ-POPシーンではAメロ〜A’メロ〜Bメロ〜Cメロ〜C’メロになっていますが、この曲はAメロ〜A’メロ〜Bメロ〜B’メロ〜A’’メロとなっています。これはソナタ形式といって、18世紀には音楽シーンに登場しており、クラシック音楽に多いスタイルです。そして2つ目の特徴は、コード進行です。キーはAmで、Aメロ、A’メロはそのキーで進行します。ところがBメロではいきなりFに転調します。そしてBメロの1小節目のコードがGm7なので、予定調和ではなくドキドキしながら聴く事になります。さらにB’メロではEに転調します。しかもB’メロの1小節目はF#m7なので、いきなり回転するジェットコースターみたいなスリルがあります。そしてA”メロでは何事も無かったかのようにAmに戻ります。実はこの転調の源流はLeon Russellの大ヒット曲「This Masquerade」にあります。この曲は多くのアーティストにカバーされており、The Carpentersのバージョンはお馴染みです。またGeorge Bensonが歌ったバージョンは76年にグラミー賞を受賞しており、日本では坂井泉水名義（Izumi Sakai）でカバーしたバージョンが『Royal Straight Soul Ⅲ Vol.2』（92年リリース）に収録されています。多くの方に指示されてきた曲の良い所をリスペクトしている事で、新たな作品が生まれたのです。

もう1曲の「いつかは…」は歌詞の一節“あとどれくらい 生きられるのか”というのが衝撃的ではありますが、作曲という面でも非凡な内容になっています。カンツォーネを彷彿とさせるメロディでテンポはゆっくりですが、コード進行がこちらもいい意味で期待を裏切りながら、ゆらゆらと大海に漕ぎ出した船のように進んでいきます。そして大海原の遥か彼方で漂うまま曲も終わります。

こうして2ndアルバム『もう探さない』は1stアルバムに引き続き1991年にリリース、前作を踏襲しながらも、アーティストとしての成長を見せてくれた作品となりました。しかし、次の作品をリリースするまでZARDは非常に時間を掛けています。その結果、転換とさらに大きな飛躍が訪れたのです。

Being Works 第18回 ZARD 1991
text by  Hiroshi Terao